Ce projet de composition s’articule autour du transfert sonore d’une chorégraphie proposée par Nina Vallon. Cette chorégraphie a été écrite sur l’Op131 de Beethoven. La mise en mouvement de l’expression chorégraphique, dans l’espace et le temps, offre une paralléllité, permet une transversalité à la composition musicale. Je me suis servi des outils, des idées chorégraphique et des mouvements des danseurs comme fonction de transfert vers un univers sonore nouveau. La relecture de l’op131 s’est faite par le kaleidoscope de sa mise en mouvement, comme le résultat sonore d’une emprunte chorégraphiée et dansée.
Déchiffré l’écriture chorégraphique, comprendre les propos de Nina Vallon, ainsi qu’utiliser la kinesthésie liée au geste instrumentale du quatuor et des danseurs, est une ressource d’écriture instrumentale et électronique, reliant les univers du sensible.
L’interprétation des outils de Forsight peut se transcrire dans une géométrie permettant de développer un système de composition musicale. A savoir, dans un premier temps, la discrétisation du mouvement dansé à chaque instant.
Le chemin parcouru par le danseur est censé suivre le moindre effort mais peut être perturbé. La perturbation influence donc le chemin pratiqué par les danseurs d’un point à un autre. Il existe donc une infinité de chemins possible pour relier deux points, le plus simple étant la ligne droite. Le chemin ne suivant pas uniquement le sol mais bien l’intégralité de l’espace utilisé par le danseurs ainsi que le temps qu’il met pour le parcourir. La perturbation venant de la musique ou proposé par les danseurs, les deux s’influenceraient en permanence.